Главный принцип фестиваля — диалог с городом: каждая работа рождается из истории конкретного места и обсуждается с местными жителями. Для иркутян и гостей города организаторы подготовили насыщенную открытую программу: встречи с художниками, квесты, мастер-классы и арт-прогулки, которые позволят каждому стать соучастником преображения Иркутска.
Мы решили встретиться с автором проекта Романом Малиновичем. 7 лет назад Роман, архитектор по образованию, начал превращать серые фасады Иркутска в полотно для уличного искусства. Сегодня его проект «Голос улиц» — это около сотни муралов, десятки расписанных остановок и фестиваль, который ежегодно собирает художников со всей России. В интервью ИА IrkutskMedia Роман рассказал, как рождаются муралы от идеи до согласования, как реагируют на уличное творчество люди и почему исчезновение проекта нанесло бы урон культурному коду города.
— Роман, расскажите, в какой момент вы поняли, что хотите не просто проектировать здания, а менять городскую среду именно через искусство, а не через архитектурные инструменты?
С первого курса университета я примкнул к Клубу молодых архитекторов. Вся наша деятельность и тогда, и сейчас была направлена на улучшение качества городской среды через разные форматы. Мы проводили и до сих пор проводим фестивали — например, «Архбухта» (6+) и другие мероприятия, которые улучшают визуальный облик города через малые интеграции. Это малозатратно и даёт быстрый эффект. На протяжении всего времени я и моя команда этим и занимаемся: создаём арт-объекты, проводим фестивали, работаем с уличным искусством и малыми архитектурными формами. Всё это прекрасно дополняет друг друга.
— Получается, начиналось всё с вашей инициативы и небольшой внутренней тусовки, которая со временем вышла на городской уровень. Как это произошло?
Ты просто находишь единомышленников, которым тоже интересна эта история. Мы понимаем: чтобы сделать даже небольшую часть города лучше (например, благоустройство парка или сквера), порой нужны многомиллионные затраты. А можно без значительных вложений сделать то, что явно повысит привлекательность определенного места и будет поднимать настроение людям каждый день. Мы решили: зачем сразу делать что-то гигантское и сталкиваться с отсутствием финансирования, когда можно своими силами сделать более мелкое, но при этом эффектное?
— Сколько у вас было единомышленников на старте и сколько сейчас?
В команде «Голоса улиц» нас сейчас пять человек, это стабильный состав. В разные годы приходили и другие ребята на отдельные задачи и роли, но основной костяк сохраняется с самого начала.
— Как бы вы объяснили простому обывателю, что такое «Голос улиц»?
«Голос улиц» — это творческий проект, который развивает городское пространство в Иркутской области и делает наши города интереснее и лучше. Мы добиваемся этого за счёт уличного искусства — формата, понятного каждому. Мы привыкли, что искусство чаще всего нужно искать в музее, кинотеатре или театре, но уличное искусство само приходит к зрителю через арт-объекты. Оно более доступное и понятное. С его помощью мы повышаем культурный уровень населения через новые интересные формы.
— Вы помните свои первые работы? Расскажите о них.
Первые крупные работы — именно фасады — появились на "Синюшке" в Иркутске. И несмотря на то, что это один из первых муралов, он до сих пор находится в хорошем состоянии. Тогда весь процесс был для нас в новинку. На самом первом фестивале, который проводился на Острове Юность, мы покупали художникам строительную краску, потому что даже не знали, что есть художественная. Сейчас вспоминаем и смеёмся, но тогда это казалось невероятным.
В целом по Иркутску в первый год проекта мы украсили больше 30 остановок общественного транспорта, действуя совместно с отделом по молодёжной политике администрации города. Самая первая работа появилась на остановке Чкалова — мы уже обновили её в прошлом году, затем география расширилась по всему Иркутску. Мне как архитектору было грустно и больно смотреть, что наши остановки ничем не отличаются от контейнерных площадок для мусора. Это сравнительно недавно начали устанавливать новые стеклянные, а тогда это был просто каркас в виде буквы «П» с крышей, изрисованный вандалами, без навигации — даже названия остановок отсутствовало. Я много путешествую по России и понимаю, как базовая инфраструктура влияет даже на туриста. Когда её нет, город кажется недоброжелательным. Едешь вот так в автобусе и не знаешь, где выходить, если отключился интернет. А если ты в городе первый раз? Абсолютно неудобно.
Так к нам пришла идея сделать панно: расписывать остановки в круге трудоёмко, а панно можно было рисовать в молодёжном центре, а затем прикреплять. В прошлом году мы обновили восемь остановок в разных частях города совместно с новыми художниками. Подключился и депутат городской думы — на своём округе полностью расписал остановки, и они стали яркими арт-объектами.
— Лично вы тоже рисуете или занимаетесь только организацией?
Изначально моя роль была кураторской и организаторской. Но возникали ситуации, когда художник не успевал с проектом, и приходилось быстро помогать: делать разметку, готовить фасады, грунтовать, закатывать фон. Пришлось всему этому научиться, хотя на улице я никогда раньше не рисовал. Сейчас я уже вместе с ребятами-художниками сам рисую, готовлю фасады, закупаю материалы.
— Как происходит процесс создания нового мурала — от самой идеи до реализации?
Сначала мы подбираем объекты. Важно понимать, где и как ты собираешься осуществить задуманное, потому что не все объекты подходят: где-то много окон, деревьев или проводов, которые создадут технические сложности. Затем идёт согласование с собственниками — нужно получить одобрение жителей или коммерческого пользователя. Потом подбираем художника и формируем идею. Для каждого художника в рамках фестиваля мы готовим большую презентацию с информацией о районе и месте, чтобы им было легко погрузиться в контекст — ведь приезжие художники редко бывали в Иркутске раньше.
— Художники сами выбирают, какой именно будут расписывать объект?
Нет, мы предлагаем объекты, исходя из опыта. Раньше предполагались варианты, но мы поняли, что по стилистике художника можем сразу определить, где его работа будет уместна. В рамках фестиваля мы стараемся выбирать авторов с простым, но узнаваемым стилем, чтобы работы получались интересными и при этом перекликались друг с другом. Затем идёт разработка эскизов: мы даём справки и комментарии для полного погружения, после чего работа уходит на согласование с собственниками, жителями или управляющей компанией.
Есть правовая коллизия: все фасады должны проходить через Городской совет, но он носит рекомендательный характер. Там мы свои фасады показывали, обсуждали, получали критику и вносили правки. За годы работы мы уже понимаем, что в центральной части одни проекты не согласуются, а в спальных районах — нужен особый подход. Например, в Первомайском у объездной дороги сложилась целая серия живописных работ, а в Академгородке — тема науки и исследований, работы более сдержанные и геометричные. С опытом приходит понимание, что где лучше сработает, и мы стараемся придерживаться этой линии.
— Почему этот проект так важен для города? В чём его главная роль?
Долгое время Иркутск оставался просто транзитным пунктом на дороге к Байкалу. А благодаря городским проектам люди начали задерживаться в городе. У нас есть зелёная линия, добавились новые маршруты — по архитектуре, по купеческому Иркутску, проект «Счастья чистой воды». Всё это задерживает туристов и жителей. Второе направление — уличное искусство. В России множество городов проводят фестивали, но тех, где уже более сотни объектов сделано на постоянной основе, — немного.
Мы работаем с Иркутском и близлежащими городами беспрерывно. Это позволяет молодым людям, интересующимся современной культурой, не просто гулять среди памятников, но и изучать творчество. Мы мониторим посещаемость наших страниц и маршрутов — в летний период очень много запросов на посещение множества локаций. Другими словами, "Голос улиц" в числе прочего повышает и туристическую привлекательность.
— Если бы «Голос улиц» исчез завтра, что бы изменилось?
Ну, работы, которые уже появились за время его существования, останутся в городе надолго — фасадные краски достаточно долговечны. Например, работа на фасаде дома на парковке напротив сквера им. Кирова сделана в 2014 году, её перерисовывали несколько раз, и даже спустя 12 лет она выглядит нормально, разве что краски "подвыгорели". Так что как минимум память о проекте сохранится. И если вдруг перестанут появляться новые работы, кто-то даже этого не заметит, потому что сделано уже много. Но я все равно считаю, что закрытие проекта нанесло бы серьёзный урон культурной жизни города.
— Какой район Иркутска вы сознательно обходите стороной и считаете, что стрит-арт там не приживётся?
Наверное, центр города. Здесь много деревянной архитектуры, которая сама по себе самобытна, и редко какой автор сумеет соблюсти баланс между творчеством и окружающей застройкой. В центре мы стараемся избегать больших работ, но зато насыщаем его малыми форматами. В этом году появится много расписанных телефонных шкафов. В целом, нет района, который мы обходим полностью, — просто для каждого подбираем свой формат.
— Если бы вас попросили показать один мурал иногороднему эксперту как визитную карточку "Голоса улиц", какой адрес вы бы назвали и почему?
Для меня наиболее близка работа «Признание» в Ново-Ленино. Я выбрал бы её, потому что эта история визуально кажется просто симпатичным портретом — девушка и молодой человек стоят друг напротив друга, — но в ней заложен глубокий смысл. Она появилась не просто так: раньше на этом месте были надписи на фасаде дома — «Звёздочка моя, я люблю тебя». Художник разбил эту местную историю, посвятил ей целую работу. Она эффектно смотрится из-за большого масштаба и хорошей видимости с дороги. Это как раз то, к чему мы стремимся в проекте: чтобы каждая работа несла не просто красивую картинку, но и культурную, образовательную или философскую составляющую.
— Что для вас важнее: чтобы мурал цеплял прохожего эстетикой или чтобы отражал историю района или города?
Совсем не обязательно историю города или района. Часто жители обращаются с запросом: «Давайте нарисуем Ангару, Байкал, нерпу побольше». Но разве кроме Байкала и нерпы у нас ничего нет? Нам важно, чтобы человек проходил мимо арт-объекта 30 раз — и каждый раз находил для себя новую деталь, новый смысл. Это и находится в приоритете: не сделать простое и понятное, чтобы зритель запомнил и ушёл, а сделать так, чтобы у человека каждый раз был отклик. Яркий пример — работа «Пролетая над Иркутском» в Академгородке со множеством элементов, которую мы сделали в прошлом году. Она как лоскутное одеяло: ты цепляешься за разные части и каждый раз смотришь на картину под другим углом. Такие работы вызывают больший интерес, чем просто портрет девушки. Или нерпы.
— Какой культурный код Иркутска или Иркутской области сложнее всего визуализировать?
Любую составляющую можно визуализировать. В той же работе «Пролетая над Иркутском» есть и архитектура, и Байкал, и турист, и бабр, и соболь, и даже омуль. Для художника визуализация культурного кода — не ограничение, а, напротив, вызов.
— Назовите три ваших любимых проекта за время существования "Голоса улиц".
Первый — «Воздушный поцелуй», о котором я уже говорил. Второй — прошлогодняя работа «Пролетая над Иркутском», большое лоскутное одеяло про патриотизм, любовь к городу и региону. Третий проект — наша серия миниатюрок, появившаяся в прошлом году; в этом году мы её продолжим. Они стали узнаваемым культурным кодом Иркутска — люди активно их искали. Часть работ, к сожалению, мы утратили: видимо, кто-то хотел забрать миниатюрки домой и попросту их выковырял. В этом году мы изменили подход — все новые миниатюры заливаем в эпоксидную смолу и монтируем намертво, так что достать их невозможно, можно только повредить внешний слой, который потом достаточно легко подшлифовать. Ребята приготовили пять новых, очень прикольных и интересных миниатюр про наши культурные смыслы. Так что это тоже один из ярких проектов для меня.
— Можете рассказать подробнее про предстоящий фестиваль "Голос улиц"?
Фестиваль стартует 20 августа. Большая часть художников приедет 24-25 августа, а иркутские авторы приступят к реализации чуть раньше. В этом году у нас будет большое количество небольших форматов: телефонные шкафы, миниатюрки, барельефы, мозаики. Одна из работ будет для Иркутской области в новинку — состоящая полностью из зеркал, некая зеркальная композиция. Также традиционно в рамках фестиваля пройдёт множество открытых мастер-классов, где все желающие смогут попробовать себя в роли уличных художников в разных техниках. Основной площадкой станет набережная недалеко от «Фортуны» — там художники будут расписывать деревянные колонны, пройдут мастер-классы и активности. Можно будет провести целый день, участвуя в разных мероприятиях.
— Много людей обычно посещают ваши мероприятия?
На открытых городских площадках — очень много, на мастер-классах свободных стульев никогда не бывает. Люди буквально и ждут своей очереди, за день проходит большой трафик.
— Можете вспомнить какую-нибудь особенную историю за всё время практики, связанную с жителями — может, тёплую благодарность или особенно трогательный отзыв?
Есть несколько таких историй. Например, с работой «Пролетая над Иркутском» в Академгородке. Жители этого дома и всего микрорайона в целом в основном академики, у них особое воспитание, они относятся ко всему с большим уважением. Наши художники во время работы всегда получают от них угощение. Прошлый год не стал исключением: пока ребята рисовали, жители выносили чай и пирожки, а в конце подарили книгу про Байкал и Иркутск и конфеты. Люди относятся с трепетом, и это дорогого стоит.
Другой пример — одна из наших первых работ в 2022 году в Ново-Ленино, мурал на Ярославского, 286. Работа яркая, интересная, но абстрактная. Жители сначала отнеслись с непониманием — это был один из первых муралов в районе, опыта ни у кого не было. Но потом они прониклись и тоже решили поддерживать художника: выносили ему колу, конфеты, чтобы он не падал духом, потому что на улице было жарко.
И ещё один пример. В 2020 году мы проводили фестиваль «Байкал Арт-фест» (6+). У нас была большая площадка, мы расписывали троллейбус прямо внутри, проводили лекции, мастер-классы и расписывали два трамвая, работали прямо в депо. Один из вагонов расписывал Александр Буйницкий из Калининграда. На следующий день трамвай уже ездил по маршруту, мы заходили к пассажирам и спрашивали их впечатления. Для многих это был просто вау-эффект — люди не ожидали, что по городу будет ездить трамвай, полностью расписанный каллиграфией, посвящённый Ангаре и байкальскому льду! Очень красивая картинка. Люди были под большим впечатлением, потому что привыкли к обычным синим трамваям в рекламе. Получился яркий арт-объект, который был встречен с восторгом. Для нас это было очень приятно.
— Получается, главная награда за всю вашу работу — это именно отзывы и реакция жителей?
Да, отзывы, лекции, публикации, которые периодически выходят. Приятно увидеть у кого-то в сторис фото нашей работы. Потому что фестиваль у нас полностью некоммерческий, как команда материально мы от него ничего не получаем. 7 лет мы проводим фестиваль на одном энтузиазме. За последние годы появилась вторичная составляющая: иногда люди обращаются с просьбой расписать стену гаража или интерьер, и в свободное от фестиваля время я встречаюсь с ними как художник. Но это не основное — у каждого из нас есть основная работа, во время фестиваля мы берём отгулы и отпуска.
Гранты, которые мы получаем в рамках проекта, у нас тоже без зарплаты. Все деньги уходят только на материалы, потому что даже небольшая работа требует затрат: привезти художников, купить краску, арендовать автовышку, оплатить проживание и питание. Всё это в совокупности выходит в крупные суммы. И мы давно решили, что нам важнее сделать больше работ. Даже сейчас: в рамках конкурса мы выиграли финансирование на проект, сами добавили 10% от суммы — это 1,5 млн. По условиям мы должны реализовать четыре мурала, но нам этого показалось мало, так что поджались по бюджету и вместо четырёх привозим семь иногородних художников.
